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[琥珀封景] 獲頒中華民國百年全國美展攝影類金牌獎

2011-06-25T16:23:00.000+08:00

[琥珀封景]
(封裝在琥珀裡的遠古風景緬懷)

談及琥珀總是回想起侏儸紀公園裡
自蚊子腹裡的恐龍血液復育一事
遠古的景緻微縮到此時空膠囊封存
而現今的景緻
也將收錄到未來的絕種圖鑑

[Package Landscapes in Amber]

When talking about amber, we recall the story of the movie Jurassic Park;

a mosquito retained dinosaur blood, and caused dinosaurs’ recovery.

I miniaturized the extinct plants and the landscape of ancient times into a sealed time capsule.

The present view is recorded in the illustrated future book of extinction.

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作者依日常生活中常見食材----皮蛋----之松花紋理加以雕琢，
擬仿琥珀封裝遠古時代景緻。
卵材質隱含生命蘊育的跡象，而作者轉化成了珠寶標本型態，見微知著的標本文件，
也將成為未來考古的管窺依據。

[體面]計畫-獲頒法國PX3國際攝影賽(專業組)銅牌獎

2011-06-18T01:00:00.005+08:00

PX3 2011 COMPETITION

Award: Bronze

Presented by le Prix de la Photographie Paris (Px3) to:
Chang Chih Chen

Title of Submission:
Overlay

Category:
Portraiture - Professional

FOR IMMEDIATE RELEASE:

June 17, 2011Prix de la Photographie Paris Competition Announces its 2011 Winners

Chang Chih Chen was received an award in the 2011 Prix de la Photographie Paris competition, which received over 4000 entries from around the world. Chang Chih Chen received Bronze in the Portraiture category for the entry entitled "Overlay".

About the Winner: :

About PX3:
The 2011 Prix de la Photography Paris (Px3) competition is a photography competition that invites emerging and professional photographers to submit their work for juried consideration. The winners in each of the categories - Advertising, Book, Fine Art, Nature, Portraiture, and Press - have been invited to exhibit their work at Espace DUPON in Paris during the month of July. Now in its fifth year, Px3 strives to promote the appreciation of photography, to discover emerging talent, and to introduce photographers from around the world to the artistic community of Paris. Winning photographs from this competition are also published in the high-quality, full-color Px3 Annual Book.

Winner Contact:

Chang Chih Chen
artist3ch@gmail.com
886-933-554796
http://art3ch.blogspot.com/

Px3 Contact:
Jade Tran
Competition Director
Prix de La Photographie Paris
jtran@iawardsinc.com
310.598.1434

後學院 Post-Academic

2010-10-28T08:29:00.001+08:00

〈後學院〉（post-academic）一展將於10月28日在國立台灣藝術大學藝術博物館隆重登場，這是由藝術博物館主辦，並由美術學系的陳貺怡教授以及雕塑學系的劉柏村主任擔任策展人。兩位策展人認為這個展覽有其特殊意義，〈後學院〉是一次針對當代藝術新生代創作者的檢閱，集結了十二位創作路線十分不同的藝術家共襄盛舉，分別為周育正、范曉嵐、吳尚霖、吳思嶔、許家維、莊哲瑋、陳長志、陳萬仁、葉育君、黃建銘、劉千瑋、劉和讓。這份名單橫跨了一個十年，他們分別在不同時期就讀／畢業於國立台灣藝術大學，有的已經從國外留學歸國，有的已在藝壇上小有成就，有的剛退伍，而有的尚在就讀研究所；他們都以各自的方式持續著自己的創作。有別於主流藝術圈的談論方式，這個展覽由「年輕藝術家」的概念出發，概括式的整理了這些創作者近期的創作發展，試圖從中梳理出學院教育、藝術創作以及社會發展三者間的相互影響；進一步地拋出一個學院對自身系譜研究的基礎。

-參觀資訊
展期：10/28 (四)~2011/2/25 (五)
開幕：10/28 (四) 12:00
展覽地點：國立臺灣藝術大學藝術博物館3F
台北縣板橋市大觀路一段59號
開放時間：周六、周日9am-5pm
週二、週四、週五11am-6pm
週三12pm-8pm （週一休館）
聯絡電話：02-2272-2181分機2455 黃小姐
網址：http://museum.ntua.edu.tw/

-交通資訊
1. 捷運板南(藍)線至新埔站1號出口搭乘701、702、264公車至國立臺灣藝術大學
2. 捷運板南(藍)線至府中站3號出口，轉搭本校接駁公車、台北客運841或步行至北門街轉搭701、702、264公車至國立臺灣藝術大學

主辦單位：國立臺灣藝術大學美術學院、藝術博物館
協辦單位：國立臺灣藝術大學美術學系、雕術學系

城市隙縫

2010-07-08T01:08:00.003+08:00

在新與舊之間，我們為城市留下了隙縫，裝滿無限想像

策展人胡朝聖

長年於國際間旅行與工作，在穿越一座座現代化城市之際，總像是進入沒有邊界與差異的不同國度，覺得城市在現代化的進程下，已成為「既視之方」(本展策展人於2007年策劃一關於全球化下城市樣貌的展覽)，其樣貌越來越相似，也越來越模糊；但卻也總在好奇心的驅使下，探索穿梭於高樓背後及其間的巷弄角落，看著城市的真實風貌隨著不同建物、街道、種族、歷史、記憶、甚至食物、味道、空氣等……而逐漸浮現出來，手中的地圖與旅行指南，瞬間像是幻化成了一張張由布料所拼貼縫製成的布匹，看似單一完整，卻又彼此相互分離、獨立，呈現出其多元的文化內涵。

於是，每當我們凝視著現代化城市的繁華外表時，總在那統一、單調與制式化之外的斷裂處，發現了城市真正的模糊與曖昧之處，並不斷地以幽微的方式向外滲透、感染，而筆者想像這才是城市更為清明、精華以及迷人之處；因此，以「城市隙縫」作為本次展覽的主題，除了延續策展人對於城市議題的研究外，更期待藉由藝術家們對應於此議題所論述出的異質意涵及觀察。

展期 2010年07月15日 (四) 至 2010年08月15日 (日)

策展人胡朝聖

藝術家何孟娟‧吳達坤‧周書毅‧周靈芝‧許哲瑜

陳永賢‧陳長志‧陳依純‧陳宛伶‧陳萬仁

開幕 2010年07月15日(四) 18:30

地點台北市錦西街5號 (中山北路口)

主辦單位忠泰建設股份有限公司

協辦單位忠泰房屋仲介有限公司

策畫執行 MOT/ARTS 忠泰生活開發

王建揚【illuminator發光體】＆陳長志【simply the speed素度】雙個展

2010-03-06T03:13:00.001+08:00

2010年2月27日 ~ 3月21日

BIG APPLE BAR & GRILL
台北市延吉街138巷4號 / #4, Lane 138, St. Yenji,Taipei City

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【simply the speed 素度】---陳長志

My hand was out of hand. 自身體的他者。

獨居的那段日子，偶有幾次將甦醒時，眼簾乍掀，被躺在枕邊的一隻無主之手驚得頭皮刺麻，血裡腎上腺素濃度破錶。反射動作驅使迅即自床板上彈起，而那隻手竟也跟著黏過來！
定神一看，這…這不是自己的手嗎？為什麼會將它知覺為「他者」？
整隻手已缺氧許久，紫青、鬆垂、連麻痺的感覺都沒有，想必是枕在頭下，累到忘了翻身所致。類似發生在作者身上的經驗還有俗稱的「鬼壓床」現象：身體仍處於睡眠狀態，意識卻因環境中的某些干擾因子而清醒過來，意識與身體兩者不同步，雖想起身將干擾源消弭，卻怎樣也控制不了身體，像是遭頸部以下全身麻醉一般。
裝載義肢的患者又如何看待義肢的身體感之於她(他)自己？身體訊息無法經由神經細胞的電位差傳遞，控制性亦有限，生理義肢的裝飾性意味大過實質效用。

在通訊革命後的日常生活中，我們更依賴「媒體義肢」替代生理性的出席，如果割除我們習以為常的媒體義肢，如何？
媒體義肢已嵌合進我們的肉身經驗，它不是第三人稱的他者，它早已僭越為第一人稱。
陳長志【素度】的系列作品，透過攝影擴延「視覺暫留」的生理時限，彷如開眼般，媒體義肢使我們達到非人類生理結構可及的感知經驗。對象身體雖因此離形而輪廓模糊，「完形」的概念仍促使我們在畫面中辨識殘肢片體。
透過媒體義肢的知覺經驗早已內化，切除該義肢或許不需麻醉劑輔助，但會讓我們意識到，原來我們都穿戴著義肢卻毫無所覺。

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陳長志 Chang-Chih CHEN

獲頒2008美國IPA國際攝影大賽的四個獎項、中華民國全國美展金龍獎，並兩度入圍2007與 2008年高雄獎的陳長志，他是一位關注藝術場域、媒體義肢以及身體行為的藝術家。他在2006年【實況透視】的個展便集結了這些創作脈絡的交互發展。而他的聲音,裝置及表演作品也受邀參展【Boom！快速與凝結新媒體的交互作用——台澳新媒體藝術展】,【2008失聲祭】和【2008台北詩歌節---觸電臨詩】等。
目前除了藝術創作、受聘擔任公共藝術審議委員為公共場域的藝術介入把關，同時仍持續累積當代表演藝術的影像作品與紀實文件中。

簡歷：
藝術創作者／劇場攝影師/
現任苗栗縣政府第一屆公共藝術審議委員/
曾任苗栗縣國際文化觀光局第四屆公共藝術審議委員/

學歷：
國立台灣藝術大學造形藝術研究所
國立台灣藝術大學美術系複合媒材組

曾獲頒 (僅列部分獎項)
2008,美國IPA國際攝影大賽專業組四項榮譽獎。
入圍 2008年和2007年兩屆高雄獎。
2005,第17屆全國美展攝影類金龍獎。

個展
2008年【舞蹈文件】劇場攝影個展於法雅客(信義店)及新舞台，台北市。
2008年【光的另一邊】劇場攝影個展於田園城市及國家實驗劇場，台北市。
2006年【實況透視】聲響與裝置個展於南海藝廊，台北市。
2006年【不在場目擊】攝影個展，台北市。
2002年【藍殤領】裝置個展，台北縣。

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【illuminator 發光體】----王建揚

王建揚去年在日本當代卡漫教父村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN成功推出個人生平首要藝術主體【宅】，短短一天展期即吸引了上千位的觀賞者湧進展位欣賞，王建揚獨特創新的人體攝影美學更讓日本美學居家雜誌 Casa Brutus總編輯龜井誠一讚譽有加，一舉拿下2009年GEISAI TAIWAN評審特別大奬之殊榮。【宅】的成功引發了當代攝影藝術界當中的多方討論與關注，隨即受邀參加去年底在六福皇宮舉辦2009 PHOTO TAIPEI國際攝影藝術博覽會，深獲歐美代表藝廊好評，國外展覽現正積極策劃中。

【illuminator 發光體】是主體【宅】之中的一組相當完整並且饒富深意的子系列。王建揚突破過往舞蹈攝影的專業背景，企圖以擺放人體與場域間的互動交流營造出瞬間的情緒氛圍。利用慶祝歡愉節日才會登場的聖誕燈營造遊戲與夢想的意味表現，將人體與畫面脈絡彼此連結整合用以敘述每一個人心裡都有的故事。

作品中的人物表情在鏡頭底下細膩呈現，帶著一抹浅浅微笑與朦朧眼神，不經意地自然輕瞥，觀賞者在畫面中體會攝影家與模特兒之間絕對的信賴與不帶猶疑的態度。攝影家在規劃作品之初，刻意避開經驗豐富的寫真女模，改以選擇素人女性當作整體對象來進行拍攝，這樣清新風格與對作品呈現的堅持讓王建揚經歷了相當困難，甚至無法順利進行拍攝的窘境。然而,即使遇到再多挫折也未曾動搖過的決心更是王建揚此次作品珍貴之處。

人體何以發光？每個人在成長的過程中勢必有一塊隱藏在心裡的回憶。安靜無聲也從未刻意彰顯卻在每每回憶起來後就像喝了一杯道地的曼特寧咖啡，第一口舌尖的苦澀在味蕾上彈跳，五味雜陳的反覆紛擾，飲盡後的下一秒鐘從喉間回甘，氣味瞬間回音瀰漫，只有自己能體會感受那一份悸動。王建揚的【illuminator 發光體】就在聖誕燈綑綁人體的負荷與愉悅中企圖表達一種經歷過後才能懂得回甘美好，每一張畫面的情緒張力由人物心裡出發，就在穿透表面潛進最深層的瞬間，人體就只為維持那一兩秒的悸動而發光。攝影家也在這樣的系列脈絡中提出對眼光只存在虛浮表象的人也許一輩子也未曾有發光體驗的批判。

FACEBOOK 王建揚ＷＡＮＧＣＨＩＥＮーＹＡＮＧ © FANS PAGE
http://www.facebook.com/pages/wang-jian-yang-WANG-CHIENYANG-C/322222056776
2er

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王建揚 Chien-Yang WANG

1981年出生
國立臺灣藝術大學美術系畢業
現為攝影工作者

¨藝饗年代 2010年2月23日
台灣視覺藝術新生代七年級生攝影師王建揚唯美人體照國際漸露頭角。¨

¨今藝術 2010年 2月號：
藝術家【宅】系列攝影作品呈現超現實感並打破公私領域的界限。¨

王建揚完全打破當代人體攝影相等於情色與肢體肌肉呈現的印象，大學古典美術出身的他對於藝術的表現存在於藝術家本身的精神性的態度與認真，更是推翻國內攝影界普遍以追求硬體技巧與畫面結構的顯像技術為重的刻板印象。王建揚的出現絕對是激發當代攝影界力求人體藝術表現與人文意涵的濫觴，更是一股重要風潮的宣示，邀請您細細品味與體驗一場創新攝影的新革命。

展覽
2010.04 王建揚【旅行 Trip】＠桃園藝文替代空間
2010.03 GEISAI #14 受邀展＠東京 TOKYO BIG SITE
2010.03 王建揚【發光體 Illuminator】& 陳長志【素度】雙個展
＠台北 BIG APPLE
2010.03 攝影聯展＠台北朝代藝廊
2009.12 2009 PHOTO TAIPEI 攝影博覽會＠台北六福皇宮
2009.12 GEISAI TAIWAN 藝術祭【宅】＠台北華山創意文化園區

授奬
2009 GEISAI TAIWAN 藝術祭【宅】榮穫龜井誠一評審個人獎
2009 法國國際攝影比賽PX3 – Non Professional Advertising Music 第2名

專訪
[藝饗年代]電視 — illuminator 發光體作品系列介紹 2010.2
[今藝術 2月號, 2010]　— GEISAI TAIWAN專題報導 2010.2
[這些作品超有feel]專刊 —　創作專訪（預計2010.3.20出刊）2010.2
[相機世界] 雜誌 — 舞蹈攝影 2009

解剖課：身體再衍藝THE GROSS ANATOMY COURSE: BODY [RE:]MIX

2009-07-09T09:28:00.001+08:00

切開皺摺的皮層，結果是無聲的姿態，生存的謊言，還是高明的偽裝？
Cutting open the wrinkled skin, what we get is a silent bearing, a lie to survive or a wise disguise？

「解剖課：身體再衍藝」源起於一項單純的意念：當家銘隨侍在他罹癌的母親身旁時，側身觀察到她生理指數的衰敗，以致她耽溺於自我身體意義的無窮追索。面對死亡，肉體何其脆弱，生命又何其可貴。然而在此醫學與科技勃發的年代，究竟身體經歷生老病死的必然階段後，還保有何意義？當延續生命與維持體態成為當代醫學科技爭相發展的趨勢，當代藝術家會選擇如何回應？本展覽從身體意象的再現，試圖從當代社會文化中所建構的視覺符碼、意識形態與內在的異化，從現實世界的象徵符號層，透過身體感官的經驗掀起一層迷霧來認知自我當下。我們結合台灣各地的藝術家與旅台的法國藝術家共九位，經由各種藝術媒材，如錄像、聲音裝置、攝影及平面繪畫來進行另一種「解剖」，提出另一層詮釋與觀看身體異質性的思考。經過多元化的藝術表達形式回返自身對於身體經驗的體悟開始與醫學、科學對話，在生命幽微之處、眾聲喧嘩之際，這次我們交出麥克風，讓「身體」自己來說話吧。

<策展人／周家輝、葉家銘>

場景一

開幕演出∣2009年6月20日星期六下午七時三十分

展期∣2009年6月22日至7月11日

藝術家對談∣2009年7月4日星期六下午三時

時間∣週一至週六上午十時至下午五時，週日休

地點∣洪建全教育文化基金會覓空間 (台北市羅斯福路二段9號12F之1)

電話∣(02)2396-5505 http://www.hfec.org.tw/

場景二

開幕演出∣2009年7月24日星期五下午七時三十分

展期∣2009年7月25日至8月16日

閉幕對談∣2009年8月16日星期日下午三時

時間∣週三至週日下午二時至九時三十分，週一、二休

地點∣國立台北教育大學南海藝廊 (台北市重慶南路二段19巷3號)

電話∣(02)2392-5080 http://blog.roodo.com/nanhai/

策展人∣周家輝、葉家銘

藝術家∣施懿珊、張敏智、陳長志、趙璐嘉、Yannick Dauby (澎葉生)、蔡昌霖、鄭宇翔、簡郁茜、藍元宏

主辦∣聲體空間

協辦∣洪建全教育文化基金會覓空間、國立台北教育大學南海藝廊

指導∣行政院文化建設委員會

贊助∣台北市文化局

特別感謝∣琉璃奧圖碼科技股份有限公司、國家文化藝術基金會、財團法人邱再興文教基金會鳳甲美術館

自由入場免費參觀

http://blog.roodo.com/nanhai/

“The Gross Anatomy Course: Body [re:]Mix” originated from a pure thought: when Jia-Ming was taking care of his mother, who suffered from cancer, he discovered that the declination of her physiological index made her lost in the search of meanings for her body. Confronting with the death, we realize how fragile our body is, and how precious our life is. However, what value of body remains after we've been through birth, aging, illness, and death in the era of thriving medicine and technology? What do contemporary artists choose to respond when prolonging lifespan and maintaining the body image become the tendency that the contemporary medical science and technology struggle for development? This exhibition attempts to reveal the veil to cognize the ego state by the experiences of bodily senses from the reconstruction of the body image, from the visual signs that are constructed by the contemporary social culture, from the dissimilation of ideology and inherency, and from real world's symbolic mark level. We combine nine Taiwanese artists and French traveling artists to perform another kind of “dissection,” proposing another idea to interpret and to observe the heterogeneity of body by ways of artistic media of every variety such as video recording, sound apparatus, photographing, and plane painting. Return to your own bodily experience, starting to talk with medicine and science via multiplex artistic expressive forms in the dim life full of clamors. This time, hand over the microphone and let the “body” talk.

< Curators / Chou Jia-hui, Yeh Jia-ming >

Scene1

Opening∣20.6.2009 (Sat.) at 7:30pm

Exhibition Duration∣22.6-11.7.2009

Opening Hours∣Mon.-Sat., 10:00 to 17:00 Closed on Sun.

Venue∣Hong's Foundation for Education & Culture Meme Space

Rm.1, 12F., No.9, Sec. 2, Roosevelt Rd., Taipei City

Tel∣(02)2396-5505 http://www.how.org.tw/

Scene 2

Opening∣24.7.2009 (Fri.) at 7:30pm

Exhibition Duration∣25.7-16.8.2009

Opening Hours∣Wed.-Sun., 14:00 to 21:30 Closed on Mon. and Tue.

Venue∣National Taipei University of Education (NTUE) Nanhai Gallery

No.3, Lane 19, Sec. 2, Chongqing S. Rd., Taipei City

Tel∣(02)2392-5080 http://blog.roodo.com/nanhai/

Organized by∣Sound Body art lab.

Assisted by∣Hong's Foundation for Education & NTUE Nanhai Gallery

Curators∣Kurt Chou & Jimmy Yeh

Artists∣Chang Ming-Chih, Chao Lu-Chia, Chen Chang-Chih, Cheng Yu-Hsiang, Chien Yu-Chien, Yannick Dauby, Lan Yuan-Hung, Shih Yi-Shan, and Tsai Chang-Lin.

2008年臺北詩歌節[ 觸電、臨詩 ] 電子詩景裝置展

2008-11-01T14:00:00.001+08:00

詩的「電子擬態」你是否曾經看過？它有時幾乎失訊或振振有聲，也依賴巧妙的偽裝進行某種交換；在微溫發熱的房間裡，模擬多重「文字化」的事物性格。2008台北詩歌節跨領域展演-《觸電‧臨詩》，藝術家「夏夏」、「陳長志」、「柯志豪」、「周書毅」、「黃榮法」表達詩的模樣，運用與「電」相關科技化媒材來表達對詩的感受。

展覽簡介

城市建築街道是相對固定的，其中的身體卻是相對流動的，這個日常生活場景看似流動、變動，其實並非如此。沒有感動、沒有夢想、沒有提供生產性空隙的有趣差異，以及每次快速地習慣於隱藏的系統化規定。詩沒有死亡，只是退隱在爆漲的出版物以及抽象概念的屍體堆中，要讓詩從新發揮應有的功能，就要直接在越來越濃稠的能趨疲城市街道回渾沌骨肉堆上，舞動超現實的切割、拼貼與按摩的手術，讓垃圾硬塊可以排洩、讓其他的液體流動，交會，讓新的化學作用能夠發生。

-黃海鳴

《每層樓都是》
創作團隊：夏夏．周書毅．陳長志
舞者：楊乃璇 / 林祐如 / 廖苡晴 / 陳怡君 / 田孝慈 / 黃雯莉

創作構想：
錄像拍攝自編舞家周書毅於TAV的駐村作品：「看得見的城市— 人充滿空氣(Visible City. People, Filled withAir)」其中的電梯段落。他的舞作依特定場域以編排舞者運用其身體與場所互動。當藝術家陳長志拍攝時，將無線監視器鏡頭裝設於舞者身上，替代舞者互動時的視角，彷彿是觀眾與此特定場域互動。當電梯門關閉，使場域隔絕；或是舞者的動態節奏，皆可能因失訊而產生雜訊錄像。失訊的節奏，變成舞者與空間互動的韻腳。而我們也看到電梯的樓層ＬＥＤ標示，跑馬著詩人夏夏的創作。
若你問我詩在第幾樓？我只能告訴你：
每層樓都是！

《沒通的聯絡（missing calling）》
創作團隊：柯志豪
創作構想：
有些電話沒接到，有些刻意不接，都會被叫出人生中的部份片段。比方久沒聯絡的朋友，分手的情人。旅行的一張桌子成為某人生命中的一個小片段，打電話給桌子，他便會回想起你跟他之間的片段。打這通電話就能呼叫出詩句與觸動現場的某些事件。

《連　Alliance》
創作團隊：黄榮法 Morgan Wong
創作構想：
只需稍稍改變詞語的組合，我們便可以不費周章，以相同的文字去意味不同的世情。 在屏幕前移動身體的你絕對可以改變一個字與其他字的組合可能，形成不同詞語的多樣意義，藉此發掘中文字的靈活性。

展覽者簡介
夏夏
當代詩人．作家．藝術創作者曾發行詩刊「轉蛋詩」、「引火自焚行動—火柴詩雙月刊」，發起「夏夏剪到了—剪紙串聯行動」，以及劇場跨界合作演出。出版個人手刻詩集「鬧彆扭」。編輯策劃「一五一時」詩選集。
http://blog.yam.com/stamper

柯智豪
多媒體藝術家．音樂製作人．資訊與媒體工程師現任實踐大學工業設計系資訊介面講師曾任臺灣師範大學音樂系電腦音樂與訊號互動講師．不同於一般藝術家的是柯智豪的作品支援於各實用領域，商業非商業或工程面，如06年台北兩廳院藝術祭手機交響樂的電訊工程，香港電影如夢的拍攝中系列假程式設計，英國Albion Gallery08年藝術家李民維的四重奏計畫裡的互動工程，以及歷年來故事巢部份作品等都有他以工程人員角色的支援與規劃。

http://blairekoprogram.blogspot.com/

黃榮法
多媒體創作人．游走於互動媒體．錄像．攝影及文字創作。畢業於香港城市大學創意媒體學院，主修多媒體批判實驗。黄氏作品曾於不同展覽中展出，包括其最新電腦裝置「簾卷詩」於今年初展出於香港藝術館。今次展出的互動媒體作品「連」亦曾於錄像太奇（香港）展出，並奪得第十三屆香港獨立短片及錄像比賽銀獎（二零零八年，單螢幕互動媒體組）。
http://art.wongwingfat.com

陳長志
藝術創作者兼劇場攝影師，現任苗栗縣政府第一屆公共藝術審議委員
【實況透視】聲響與裝置個展。曾受邀參展【Boom！快速與凝結新媒體的交互作用——台澳新媒體藝術展】【2008失聲祭】等。除了藝術創作、為公共場域的藝術介入把關，同時仍持續累積當代表演藝術的影像作品與紀實文件。

http://art3ch.blogspot.com

周書毅
獨立創作表演者畢業於國立台灣藝術大學舞蹈系。2005年，與陳武康、蘇威嘉共同創立驫舞劇場。2007年台北國際藝術村駐村藝術家，發表身體空間作品《看得見的城市人 - 充滿空氣》，12名女舞者結合建築空間與Steven Rich的music for 18musician音樂共舞。
http://tw.myblog.yahoo.com/choushuyi/

[ 舞蹈文件 ] -組合語言舞團與陳長志的舞蹈影像

2008-11-01T09:00:00.003+08:00

［Dance Documents］

The Assembly Dance Theatre v.s. Chang Chih CHEN's Dance Images

如果我們這樣代換舞蹈家Pina Bausch的名言：
＂我不在乎如何生產舞蹈文件，我在乎的是為什麼要生產舞蹈文件！＂

對於作品的發生僅在當下的表演藝術，
攝影是最常被使用的文件型式。

甫以劇場影像作品獲頒 IPA國際攝影大賽四項獎項的陳長志，
他在自身的藝術創作之外，還長年擔任劇場表演的攝影者。

適逢組合語言舞團15週年---〔日光玉〕公演，
嚴選展出雙方共同書寫的舞蹈攝影文件，
既是對作品的一種回應也是經典回顧。

舞者:周書毅(Shu Yi Chou) 攝影:陳長志(Chang Chih CHEN)

此作為 [ 日光玉 ] 宣傳照之一,原初並非舞蹈表演紀錄的棚拍攝影,

卻因為使用於宣傳用途(譬如DM),因而染上文件色彩,

當它是宣傳品時,它有文件的身分,當影像單獨存在時,能算是文件嗎?

編舞者:楊桂娟舞者:林志斌攝影:陳長志(Chang Chih CHEN)

再相較於劇場中所拍攝的表演紀實,如果讓舞者身上反射的劇場光長時曝光於底片,

獲致的時間切片影跡,又保有幾分的文件性?

當學者在該表演中發現獨到的洞見,書寫相關的文論需要紀實文件佐證時,

這類型的作品就該被排除在外嗎?

"工作就是要問問題"劇場導演羅伯威爾森這麼提示.

而長年拍攝劇場的作者,他也不例外

在 [ 舞蹈文件 ] 此展中,直接以作品提問 !!

■2008.11.01(五) ~ 11.30(日)。
■法雅客信義店攝影走廊
(新光三越信義新天地A9館B2│台北市松壽路9號B2)

展覽期間同步推出線上攝影展   http://fotologue.jp/art3ch

組合語言舞團     http://www.adtdance.org
陳長志   http://art3ch.blogspot.com

獲頒 2008年美國IPA 國際攝影大賽專業組四項榮譽獎

2008-09-07T04:49:00.010+08:00

[ 內視聆聽 (Inward Listening) ]

Pilsner Urquell 國際攝影比賽(The Pilsner Urquell International Photography Awards)在2008年度有來自124個國家,超過22,000個攝影者參賽。是世界最著名的攝影競賽之一。

International Photography Awards Announces winners of the 2008 Competition.

Chang Chih CHEN of Taiwan was awarded Honorable mention in the 2008 International Photography Awards Competition.

Los Angeles, California., 9/7/2008 --- International Photography Awards (IPA) announced the winners of this year's IPA Photographer of the Year awards.

Chang Chih CHEN of Taiwan was Awarded:

Honorable mention in Special in professional category for his entry, "Inward Listening" .

Honorable mention in Advertising in professional category for his entry, "Inward Listening" .

Honorable mention in Fine Art in professional category ( subcategory :
abstract) for his entry, "Inward Listening" .

Honorable mention in Fine Art in professional category ( subcategory :
nudes ) for his entry, "Inward Listening"

About IPA
The 2008 International Photography Awards has received over 22,000 submissions from 124 countries across the globe. IPA's mission is to salute the achievements of the world's finest photographers, to discover new and emerging talent, and to promote the appreciation of photography. Since 2003 IPA has had the privilege and opportunity to acknowledge and recognize contemporary photographers’ accomplishments in this specialized art form.
Visit www.photoawards.com.

Contact:
Chang Chih CHEN
artist3ch[at]gmail.com
886-933-554796(TW)

IPA Contact:
Sarah Cho
Competition Director
IPA | Lucie Awards
sarah[at]photoawards.com
310-659-0122(USA)

跨領域－未來藝術先驅

2008-07-06T15:00:00.001+08:00

Collaboration : Anticipating the Art of the Future

開幕茶會：2008.7.11 at 3 pm

展　　期：2008.7.11～8.31

展覽地點：國立台北藝術大學關渡美術館4F展覽室（台北市北投區學園路1號）

【參展藝術家】

TEAM A: 旅行附件 / Accessories to journey

蔡坤霖 /黃昕誼 /賴俊泓 /宋艾凌 /饒祗豪

Kelvin Tsai / Huang Hsin-Yi / A Gu Lai(Van) / Eileen Song / Yow Chee Hoe

TEAM B: 喂？ / "Hello?"

陳致宇 /吳依凡 /胡瑞真 /莊毅柔 /許馥凡 /鄭姬真 /陳俊文/程頤

Chen Chih-Yu / Wu I-Fan / Hu Jui-Chen / Chung Yi-Jou / Hsu Fu-Fan / Jung Hee-Jin / Chen Chun-Wen /Josef Bares

TEAM C: 解序2.2 / Crack Down 2.2

莊依琪 /范思琪 /何璨紋 /林欣美 /張鳳詩 /黃博志

Chong Yi-Kei / Fan Sih-Ci / Ho Tsan-Wen / Lin Shin-Mei / Chang Feng-Shih / Huang Po-Chih

TEAM D: 火星的星夜 / Starry Night (on Mars)

Mary Sherman / 潘娉玉 / 王福瑞 / 陶亞倫 /張凌 / 程頤 / 陳長志 / 方彥翔

Mary Sherman / Pan Ping-Yu / Fujui Wang /Tao Ya-Lun/ Chang Ling/Josef Bares/ Chen Chang-Chi / Fang Yen-Hsiang

TEAM E’s statement: 機械宇宙：夜曲 / Mechanical Universe: Nocturne

Mary Sherman / Yannick Franck /

【展覽說明】

對關渡美術館駐館藝術家暨美國傅布萊爾獎助金資深專家授獎人－瑪莉．雪曼(Mary Sherman)而言，跨領域合作不僅提供相互理解、分享思考與文化思絡實踐的機會，跨領域在世界與日漸增的連結效應下，同時也爭議性地被視為未來的潮流。

五組來自不同領域與背景的藝術家成員們透過會議、工作坊、討論發想出作品。這個組成過程目標在於：延伸藝術家受限於身體孤立、特定地域與歷史的個人工作模式，並推展跨界作用以及自處於21世紀中對藝術的新思維。

在這過程中，不意外地引起如下的討論議題，也就是在這連結相對容易卻也困難的世界裡，對溝通的渴望；破碎又具渴求的意圖；對在越來越難發現宇宙真理的世界裡反映意義的意象探索。

因此，為了表達他們團體的構思，B組藝術家製作了一個孤立會響的電話亭，期待美術館觀眾能接起電話，建構與他們之間的連結。A組藝術家提供觀者看似是空白的框架，卻其實是可自行創造的移動式世界倒影。D組藝術家提供能反映自身慾望的天空。E組藝術家建構一個獨立物件永不能相遇，卻只能從交錯中的倒影連結的抽象舞蹈。而最後，C組藝術家用脫離現實的聲音，描述我們無條理的世界。於此，他們呈現辛苦工作的果實。

失聲祭 2008

2008-06-13T19:30:00.002+08:00

Lacking Sound Festival 2008Taiwan

http://lsf-tw08.blogspot.com/

失聲祭 Listen 12
6月13日星期五 19:30

＠南海藝廊

[ 身音之後 ]

蘇育賢．陳長志 Su, Sam VS. Chen Chang Chih

蘇育賢蘇育賢 - [頭捶之後]

試著將所要表演的行為與所製造的聲音做混搭，用鐵頭功撞牆，每撞一次收音一次，每收音一次就改變音色一次，撞越多聲音越多，透過效果器，我希望撞出崇高感。可能不只要撞頭。

陳長志陳長志 - [身音，聽不見 (I) ]

人體具備導體的特性，因此環境周遭的電源線等等導線，極易透過雜散電容效應而在人體產生50~60Hz的感應訊號。我們隨身帶著這些因環境而變異的外來訊號，但我們的感知察覺不到它們（或是忽略它們）。
陳長志他現場擷取這些訊號作為聲音取樣（其中亦混合著腦波訊號＋心電訊號＋肌電訊號等生理訊號）。並以低週波電療機傳到人體的震盪訊號作為另一聲部，組織成一場聽不見的聲響，聽得見。

[ 光的另一邊 - 陳長志與林向秀舞團的影像書寫 ]

2008-04-18T13:30:00.006+08:00

[ 光的另一邊 ]網路攝影展已經推出!!

<田園城市 Garden City>
2008年4月18 ~ 5月3日
週(一)～(六) 13：30～18：00
開幕茶會 4月19日(六) 14:30
地址台北市中山北路二段72巷6號 (捷運雙連站1號出口)

與 [ 光的另一邊-林向秀舞團2008年度演出] 同時間地點展出:
<國家戲劇院實驗劇場 Experimental Theatre of National Theatre>
2008年5月8日 (四)、9日 (五)、10日 (六) PM7:30 , 5月10日(六)、11日(日) PM2:30
票價：450元（兩廳院之友九折、二十張以上團體票另有優待）
售票處：兩廳院售票系統 tel: 02-33939888 http://www.artsticket.com.tw

林向秀舞團 http://www.wretch.cc/blog/lindance
陳長志 http://art3ch.blogspot.com/

特別感謝
田園城市文化事業有限公司熱情贊助場地
http://www.gardencity.com.tw/

關於林向秀舞團的演出資訊如下

“光的另一邊” --林向秀舞團2008年度演出

“The Other Side of Light” --Lin HH Dance Company 2008

要光就會有光嗎？有了光就不見黑暗嗎？

在光的另一邊，還有多少我們的未知？

世俗的生活.

絢爛的陽光.

自由的空氣.

深愛的人。
這樣,站在陽光下，即使光的另一邊是陰影,

我亦快樂

林向秀舞團六週年新製作，由舞蹈家林向秀邀請編、舞俱佳的男舞蹈家王維銘共同合作，以恐懼為靈感所呈現的真誠之作，男人的「怕」卻是女人的「愛」，從兩性、生命、感性與理性的角度，共同打造恢諧、逗趣、私密角落與沈重心靈的舞蹈風景。

「新竄起並充滿精力的表演藝術之星」–Ho Yi《Taipei Times》

「《傾斜》整部舞作在交錯裡表現交融，在傾斜中求平穩，在靜置裡呈現流動，看似切割的片段，卻蘊含相連的流暢感。」-王凌莉《表演藝術雜誌》

「林向秀舞團《信不信由你》做到嚴肅中有幽默的趣意，表現手法細緻多了，不說故事也有重點…由一場葬禮開舞，玩加法遊戲，黑暗盡頭始終是光明，這也符合編舞者林向秀細膩又樂觀的創作性格。」–王凌莉《民生報 新藝見》

「《混東西》難得的卻是沒有落入形式上的重複和僵化的制式對比…維持了多層次的反覆思考，輕鬆，卻不僅止於文化身份互換的噱頭，結構編寫也層次複雜，每有驚喜的變化，「靈活」或是這次跨國合作出來的欣喜結果。」–鄒之牧《民生報 新藝見》

演出時間地點：

國家戲劇院實驗劇場 Experimental Theatre of National Theatre

97年5月8日 (四)、9日 (五)、10日 (六) PM7:30 , 5月10日(六)、11日(日) PM2:30

票價：450元（兩廳院之友九折、二十張以上團體票另有優待）

售票處：兩廳院售票系統tel: 02-33939888 http://www.artsticket.com.tw

製作群：

藝術顧問：蔣嘯琴

行政顧問：李惠美

藝術總監：林向秀

編舞者：王維銘、林向秀

演出者：王維銘、林谷玳、陳維寧、林向秀

製作人：劉麗婷

裝置設計：林育正

技術指導：劉權富

燈光設計：高一華

舞台總監：陳龍傑

攝影：陳長志平面設計：Alan

林向秀舞團：台北市114內湖區文德路66巷14弄8號13樓

聯絡人：劉麗婷0920154211、林向秀0920565348

e-mail: lin.dance@msa.hinet.net http://www.wretch.cc/blog/lindance

《Looking‧Souvenir》藝術家的影像

2007-11-07T15:45:00.000+08:00

展出者：打開-當代藝術工作站

展出日期： 2007.11.07(三)~2007.12.01(六)
藝術家名單：王荷瑄、李若玫、施佩君、陳長志、劉千瑋、羅仕東

展出日期： 2007.12.05(三)~2007.12.29(六)
藝術家名單：王惠瑩、李承仰、范曉嵐、徐建宇、黃純真、劉又誠、劉季易

展出地點：咖啡黑 Café Noir自家烘豆＜臺北市四維路29號，02-23256886＞
開放時間：週二～週六11：30～22：00
部落格：http://www.wretch.cc/blog/cafenoir915
洽詢電話：02-23256886〈咖啡黑〉

這是一種新鮮、像剛烤出爐麵包一般的溫熱情懷；一場邀約、一種觀察、一次懷著冒險心情的轉換與試探。藝術家在剛經歷一大場資訊量豐盛而至過滿的藝術澆灌、並混合著可稱的上長途旅行的成長與疲憊之後，總有某個微小的變化在心中滋養著，逐漸凝聚、沉澱，蝴蝶效應般的發酵。

今年夏天，「打開-當代藝術工作站」裡許多的藝術家，紛紛不例外的趕上了堪稱歐洲當代藝術的盛事（如威尼斯雙年展、德國文件展、明斯特雕塑十年展到巴塞爾藝術博覽會等），旅途中當然也不忘許多著名的現當代藝術館以及藝廊、藝術家工作室、研究中心、基金會等藝術相關機構的參訪。而這次在「咖啡黑」的展覽，即是發生在這樣的基礎之上邀集這些創作者，不論各自以往創作所關注的對象為何，均以「影像」作為媒介，以回溯的姿態在所處藝術生態中駐足、歇息。那將不只是旅行中敘述的詩意或符號的拼貼，衍生而出的亦是藝術家對創作本體、時代及對當代藝術機制的種種反應。

也是一種創作者對藝術中影像（客體）提議的觀看方式。

或者，喝杯咖啡，舒一口氣，

就算它只是一個與影像有關的小遊戲吧。

[ Lag Jam ]

2006-09-20T20:30:00.000+08:00

[ 實況透視 ]-陳長志聲響與裝置個展

2006-09-09T14:00:00.005+08:00

實況透視
Real Time for Perspective

陳長志聲響與裝置個展
Sound art and installation art solo exhibition by Chang Chih Chen

主辦單位：南海藝廊 (NAN HAI GALLERY)
台北市中正區重慶南路二段19巷3號╱(02)2392-5080
開放：週三~週日 14:00~21:30
▓《實況透視》9/9 ~ 9/21 ；【Lag Jam】聲響表演: 9/20 (三) 20:30

【Lag Jam】駐場藝術家
王仲堃──小客廳 (台北市南京東路5段8號3樓╱有最低消費)
姚仲涵──VT ARTSALON (台北市伊通街45~47號B1╱有最低消費)
徐建宇──打開-當代 (台北縣板橋市民權路202巷8弄6號)
陳長志──南海藝廊 (台北市重慶南路二段19巷3號)
(表演細節，請密切注意南海藝廊blog訊息 http://blog.yam.com/nanhai )

此展集結藝術工作者陳長志三年來有關實況思維的作品，特別是去年2005年參展《工作室-越境》所發表的【實況練團】之後，相繼也看到筆記型電腦廠商以樂團練團或音樂會指揮等形式的廣告來強調網路電傳的零時差，但電傳現身只能趨近於而非等於現時當下。這之間的差距，即所謂的Lag現象，反而被陳長志作為藝術作品元素來處理。

這次【實況練團】的姐妹作：【Lag Jam】。特別力邀聲響界新秀I/O Sound Lab的王仲堃、姚仲涵，打開當代藝術工作站的徐建宇同時線上Jam實況。將在9/20 (三) 20:30分別於「小客廳(王仲堃)」、「VT ARTSALON(姚仲涵)」、「打開-當代(徐建宇)」、「南海藝廊(陳長志)」四地同時線上進行聲響表演。表演者們分別以各自製造聲響的方式在網路的平台上即興，彼此也都可以互把對方傳來的聲音當作素材使用。表演者依段落安排有時將同時使用二種以上及時通軟體的語音，不同家程式彼此間傳輸延遲率的差異，會致使網路彼端傳來的聲響具有類似殘響或延遲(dealy)調變的效應，電傳延遲的隨機介入亦成為即興表演內容。不論您選擇赴哪位藝術家的現場，您所經歷的將是絕無僅有的「同一場演出」！

而走在【走˙音II】中，您可能化身為收音機頻道的調鈕，當您進入頻道中，藉由人體所散發的紅外線，您走到哪，頻道就跟著轉到哪！除了探討人類於媒體轉台的使用經驗，類比式的懷舊、多元主體的並存、還有電傳實況的延宕等等，作品的完成，就只差您親自走走。

此外，當您走進南海藝廊的洗手間時，也請別訝異場域的瞬間轉換，您可能在劇場可能在電影院，更有可能您正在警衛室裡看著自己，而監視器螢幕正被您習慣性的私密身體姿態所嵌合著。

還有更多實況透視的感知經驗，等著您來現場體驗！

[ 不在場目擊 ]

2006-09-05T00:00:00.004+08:00

[ 不在場目擊 ]
Watching of the absentee

陳長志攝影個展
Chang Chih Chen photography solo exhibition

地點:台北印度音樂文化中心╱坦都印度餐廳東區店
台北市忠孝東路4段170巷6弄7號(忠孝敦化捷運站5號出口)╱02-87733248
開放：下午12：00 ~ 15：00 / 晚上18：00 ~ 21：00
2006年9月5 日~ 10月1 日

承接自肖像繪畫的「模特兒－畫家－觀眾」之間的視線關係結構，攝影的紀實特質更加強化此結構關係。展出時攝影者缺席，肖像的視線暗示攝影者的位置，現在由觀眾替代攝影者出席被肖像凝視的位置，觀眾不在當時現場，卻已進入肖像攝影的視線遊戲場域，目擊攝影者所目擊的現場。而當時現場的模特兒，卻凝視著他從不曾看過的觀眾。

關於台藝大美術系策展「工作室越境」 -文/簡子傑

2005-10-30T15:50:00.003+08:00

(本文轉載簡子傑藝評家的評論)

關於台藝大美術系策展「工作室越境」

文/簡子傑
回憶起學院時代如何遭遇藝術批評，卻是由一個小事件所引發。記得當時講評起畫作極為嚴苛的老師陳國強，曾針對北藝大校內「南北畫廊」一位德國藝術家作品進行講評，這位出生北京的老師，看了看一旁的藝術家簡歷，接著指著那些抽象畫，用至今仍讓我回味的京片子腔調說，「這位藝術家來自慕尼黑，你們看這些曲線來自康丁斯基，很遺憾他沒有走出康丁斯基。」（年代久遠，只能說該段話語的大意如此）。

這種評論方式雖然未必稱得上嚴格意義的藝術批評，卻也讓我意識到，批評操作隱含的某種經驗性的論證模式：開始時需要對現象進行描述，批評者還須掌握藝術家從屬的脈絡，再依此做出判斷，這裡的判斷是：作為創作主體的藝術家，有或者沒有越出其所從屬的脈絡。

回溯這個小事件，我主要是想引入先前對國立台灣藝術大學校慶美展「工作室越境」的整體觀感或者判斷，由於我認為這正是個越出其從屬脈絡的好展覽，我現在要進行的書寫工作，便是要針對各種對應於「工作室越境」參展作品、策展論述，及其如何越出從屬脈絡之因由，嘗試進行某種較為理論性的展開。

作品：與「工作室性質」相關的各種對話

相對於透過畫框被呈現的「表現性」內容，我們在展覽中看到許多經過精細思量的獨立空間單元，這些分割過的空間單元不是為了製造錄像裝置所需的那種典型暗室空間，而是以互不干涉、甚至是內嵌於既有建築凹陷處的附著方式，低調地讓作品在某種非劇場性的光線下獲得照明，例如吳建瑩的《 Pierre en Publique 》，在觀者可從一樓直接俯瞰的地下室展場中，他搭建起一座無屋頂的小屋，內置床與各式生活物件，展覽期間居住於此，透過開放給觀者的觀看權力，以「提升藝術工作者私有空間的公眾介入性」 1。

在這類以私領域內容介入公共空間—展場的作品中，最基進者大概是簡麗庭的《櫃裝居住計畫》，創作者製作了一個可以展開成床鋪的木櫃，其中收納所需生活家當，以供他在暑假期間於學校非法居住之用。藉由「私領域」的模糊界線，如果說工作室總是夾雜了日常生活功能與製作作品需求，這些作品很容易讓人對其產生含意上的聯想。

但除了上述以私領域介入的現象，另外一種呈展方式則為：同時呈現創作過程與其可能成品。如李冠毅的《構作》，以未經處理的木質夾板搭建一個空間單元，除了裸露其木質結構，另外也安置了作者的工作台，以凸顯「操作中所遺留的痕跡」，其他，如同樣在獨立空間中呈現作品構思草圖與模型的「 >3 工作室」，或是紀玲玉的《橡皮擦》，後者同樣在獨立空間中，先是以鉛筆在一般視點高度繪出一條狀區塊，而後以橡皮擦擦拭，在牆面與地板交接處留下極具繪畫效果的橡皮屑。

回應「工作室性質」的方式也可透過網路的即時傳輸，交錯呈現兩個以上不同空間的視訊或聲響，如杜禕苓的《即時‧完成未完成》「以即時影像的方式將社區大學的展場的發生的狀態呈現在工作室越境的展場中」；值得一提的，陳長志跨界至表演藝術領域的《實況練團》，所要處理的卻是網路傳輸的「延遲」（ lag ），透過網路，陳長志與幾位表演者同步進行對位排練，然而「電傳延遲的介入，不僅是影響到表演內容，更成為表演內容」，在數個安排的現場練團行動場次中，陳長志藉著背對現場觀眾的進行演練，固然滿足了「工作室狀態」可能的字面意義，但他特別期待觀者「直擊實況練團，會發現：那延遲的時間，就是實況透視的縱深」。

在「工作室越境」中，也不是每件作品都回應了什麼是工作室性質之問題，但這些更像是獨立作品的參展者，卻極有默契地指向了某種身體經驗（儘管這種身體經驗可以有好幾種不同層次），例如在美術系館入口處，章可威的《類地板》在系館必經之進口處以木質角料框架成一個九宮格，這些略突出地面高度的格架又以布面個別覆蓋，內部置入不同物質，「使人與平常走路的感覺不一樣，進而產生矛盾感並用自己腳底之觸感猜測布料裡之內容物」；另一方面，透過單槍投影，王惠瑩的《 Work Room 》雖也是在給定框架內進行變化，但她選擇的卻是展場現成的收納櫃，以錄影機攝錄她於櫃子內部小隔間中忽然出現、消失，偶爾丟些難以辨認之小物件的過程（這些物件似乎都與油漆有關），最後將影像投射在原來的拍攝地點，整個展覽中，這件唯一處於暗室的作品，其「工作室性質」大概是指藝術家進駐空間現場創作，並由藝術家身體介入以產生事件，但是當在現成框架內的小動作，以一種虛實難辨之方式再現出來，卻讓我很難不產生些心理迴響，這種迴響主要是一種神經質的期待。

我認為蔡坤霖的《從出生到死亡的一個片段》在整個展覽中具有某種總結意味。《從出生到死亡的一個片段》不僅在同一個創作主體身上集結了不同的工作室經驗，這裡的創作主體也重疊了好幾種身份，例如：個別創作者、或是「吉田工寮」等。創作者在自述中說：「此次的展出是以過去至今待過的工作室之文件的完整展出」。這裡的「文件」可以被理解為「工作室越境」的某種關鍵字：一方面，作者在牆上張貼許多過去參與工作室的攝影紀錄，所謂的完整似乎僅是在攝影—再現框架下的有限度完整，另一方面，蔡坤霖在展場也擺放若干生活器具如電視等，或是以相似於他在其他工作室的手法進行現場佈置，這些攝影、物件的排列乍看下無章法可循，但無論是攝影紀錄，或是這些作為遺跡的使用過物品，卻在在令人聯想到某種「文件式」的創作型態。

文件本身可能真的是中性的，但呈現文件之展出型態卻總是漫無章法。這些特徵一方面有違過去台藝大創作者的冷調知性，再者，透過文件的中介，儘管我們確實可以辨認出想要再現什麼的意圖，但在所有想要藉由再現指向某個已發生事件的努力中，卻總是需要先經過某種變造，這或許是因為主體的回溯過程必然產生的扭曲？還是「文件」所假設的第三人稱早就已經沒有什麼普遍性可以讓我們信服？回溯本身便具有某種虛擬性？無論如何，「文件」型態的生產方式讓我想起去年的台北雙年展，「在乎現實嗎？」關注的是如何從藝術位置來觀看特定現實。

限於匆促的個人行程，當時有幾件作品我未及細究相關細節，這裡便不再做只是改寫文字資料的敘述。

越出「造形事實」

我認為這是一個好展覽，這個認知的產生來自我於台藝大美術學系創作者的部分理解與參與經驗。作為脈絡，這個理解讓我想試著追溯近年發生在台藝大的一個重大事件——自從陳志誠老師返台任教以後，台藝大從承襲數十年的、較保守的視覺風格演練，轉變成某種以「造形事實」為基礎的藝術觀，如果我沒有太多誤解，「造形事實」的基礎觀，反映在年輕創作者的藝術實務上，則成為一系列為整個社群共用的術語，以及一整套幾乎是方法論的知性的藝術演練方式，其開啟了關於藝術的各種後設面向的探討活動，但這個面向不盡然是相對於創作實踐的理論層次之展開，而是——一方面極重視藝術脈絡之參照，同時又劇烈地要求看待作品的方式需回返特定場域的裝置理念，進而言之，這些參照與理念又試圖越出「泛人倫學」那種只滿足於嫁接起藝術與各種人文內容之指涉性的藝術類型，總而言之，這一切讓造形事實成為創作程序所欲捕捉的主體，而非其他什麼別的——這種觀點也組構出，至少是我所理解的，現今台藝大美術系的主要創作脈絡。

然而，「工作室越境」這個策展，卻透過一種既延續上述脈絡卻又異議的方式，將藝術創作的核心關注從上述這些浮現在主體經驗世界裡的造形事實，越出到另一個我可能也說不太清楚，但確實是更為動態地交織於各種社會性機制的藝術狀態裡。參看「工作室越境」簡短的策展論述，雖然依舊將主詞擺在「作品」上，第一段便高舉「真實」，但這是一種與現實世界相隔離的真實：

工作室，讓創作者、畫廊人、館長過濾合適之作品才呈現於觀者前。藝術家工作室是一處多樣性活動之空間：生產、儲藏、及分發。而在某種程度上，它已注定與現實世界隔離，只有工作室才是作品最接近「真實」的領域。2

其後該文簡短追溯策展概念「工作室」於藝術歷史的出現與含意上的各種轉變，並聚焦在所謂的「特定場域」（在台藝大的這個脈絡裡，「場域」 [site] 這個字被翻譯成「地勢」）。無論是「工作室」或者說作品的「產出機制」，這整個產出機制的空間意涵，從過去那種布滿灰塵、顏料與畫布的區隔性空間，擴張至使得作品得以呈現的「場所」：

在藝術發展不同階段的轉變中，工作室該身份屬性狀態是變動的。將工作室狀態放在藝術史中來觀照其進程，工作室是由藝術家產出作品的基地；其中該展呈都具制式展呈邏輯，也就是說，作品需具「運送」、「位移」及至展場展出的一般機能。然而，在 20 世紀初已開始有了興革，諸如，史維特斯（ Kurt Schwitters ）在工作室中的作品安置，其物件存有與場所之共生關係已然不同於上述制式展出型態。而地景藝術之以大地作為創作之承載體對抗制式美術館機制；場所的質性在此更是擴展至地勢（ site ）。丹尼爾．布罕（ Daniel Buren ）的「產出機制」——現場實地裝置（ in situ ），作品不再像以往藝術家在工作室完成作品後，才移至美術館中展覽。布罕視展覽地點為其「工作室」，依場所的物理狀態之參照而進駐創作，作品一定要在該場所裡裝置，場所既是如此的作品參數，故場所不存在，作品便也不存在。

如果說「造形事實」強調的是主體的感知經驗，這裡的「產出機制」畢竟自這種感知主體跨出了一步。這一步讓「制式展呈邏輯，也就是說，作品需具『運送』、『位移』及至展場展出的一般機能」成為可以質疑的課題，另一方面，也使得環繞主體的空間被納入考慮。然而，這個將空間納入考慮的動作，卻也造成空間不再呈現為真空的某種匱乏狀態，當空間不再可等同於那經由一整套展呈程序便可以使得作品獲得客觀再現的條件，現在「如何認識作品」將遭遇困頓：如果空間不是真空的，它本身便有內容，這種有內容的狀況如何不變造任何的認識關係？——無論怎樣徹底撇除各種其他預設，注定瞥見空間的主體要怎麼斷定，其所面對的造形事實是一種基本的、可靠的、不受爭議的對象？

上述這些推論凸顯的可能只是造形事實與地勢概念之間所隱含的某種理論矛盾，但這種矛盾的提引卻也是我認為這是一個好展覽的因由之一：這是一種不再「那麼造形事實」的驅力，它可能仍與所謂的脈絡進行拉扯，但這種衝突性格不也因此獲得了更切近真實的潛力？

如果說造形事實要求我們要保持清晰明澈的眼睛，「工作室性質」作為一種與現實世界相隔離的真實，則揭露了這種清澈仍有其不可輕易化約的意識型態涉入；如果說清澈是向著物自身、以不具表意功能為其再現依據的詩靠攏，工作室與其產出機制卻另行皺摺出一系列複雜的差異，至少，造成了解讀需援用一些帶有差異原則的術語，例如，主流與邊緣——以某種意識型態的二元論方式來說：主流佔有資源，而邊緣沒有，重點是，這些術語為作為有待差異原則進行拆解的展覽提供了認識條件，權力的不對稱是理解這組術語所需的背景知識，「工作室越境」策展論述也將主體所在的空間，從作品自身轉向在台藝大校園周邊的新興工作室：

近來學校週邊新興的工作室：「吉田工寮」、「鋼趴工作室」、「打開—當代藝術工作站」……等所呈現的展覽之中，有別於主流的展呈方式，該展呈的地點擇選都位在學校的週邊，該空間具有：居住、實做、展呈……等多位一體的特性，並以一種邊緣的姿態和在地體制對話。在此「工作室」的場所身份是該脈絡中創作產出的基地？是一被單獨處理的課題？該生產（私密的、過程的、空間的）是什麼樣的生產？它亦能被生產？在此次策展中，各藝術家（團體）的工作室狀態屬性是我們關心及思考的核心，尤其那些在他們工作室中形塑的種種樣貌。

原本官方色彩濃厚的「校慶美展」，在這份字數不多的「策展意旨」中隻字未提，關於「有別於主流的展呈方式」等語句，也令人好奇的，似乎隱含了學校其實是相對於這些邊緣工作室的主流體制的判斷。雖然上段話語亦揭示了相關提問，但嚴苛的評論者可能還是會質疑，將這些工作室納入校慶美展內容會不會造成某種「收編」效應？換言之，當策展機制作為校慶美展與這些工作室的中介，這種透過策展人安排、某個程度上經過校方同意的中介程序，它如何能夠回答這些提問，尤其是「 [ 工作室 ] 它亦能被生產？」

小結

關於工作室狀態如何被「工作室越境」再現的問題，策展團隊之一的鄭登宇（台藝大造形所研究生），以及就讀於大學部的蔡國傑，在不同場合皆曾以類似的觀點回答這個問題。以鄭登宇於本展論壇網站的回覆而言，他先區別出某些參展者在本展提供的物件確實像是一般所謂作品，而另一些不那麼像作品的則傾向「某種創作狀態的持續或召喚」，無論如何，策展團隊強調，在參訪了台藝大周遭數十個類似型態的工作室之後，擷選參展者的主要依據為「創作質性而非作品」，「工作室性質」則是在稍後階段，由策展小組提問，希望與參展者共同迫近的議題，其中雖然隱含了選樣上的某種傾向，但這整個過程仍然是在「回溯自己的創作軸線」：

有趣的是因為工作室性質的對應或引入，反到會讓展覽中的某幾件作品呈現出一種創作邊界的消逝的提問，如同坤霖、大於三、建瑩、長志……等人的作品，閱讀起來會比較接近是不同程度的顯現出「某種創作狀態的持續或召喚」，而其他人的作品給人的閱讀上就會比較趨向是「一件作品」，比如玲玉、惠瑩或鴻旗……的作品。這種狀態導因於策展人找藝術家合作的關鍵乃在於絕大部分是邀約藝術家的創作質性而非作品（麗庭除外）。因此藝術家其實也在面對著自己的創作軸線而有所回溯，去提問工作室在其創作程序中是處於怎樣的位置？3

「藝術家其實也在面對著自己的創作軸線而有所回溯，去提問工作室在其創作程序中是處於怎樣的位置？」至少就蔡坤霖的《從出生到死亡的一個片段》來說，一個可以交集了對話、笑聲與電視的工作室，大概不會是一個純粹、潔淨並謹守著某種後設理論規範的物事，如果過去當代藝術領域對於台藝大美術系的批評總是認為，這裡存在著某種太強烈的、一致的、整齊得近乎潔癖的創作觀，包括蔡坤霖在內的那使得各種不同主體得以自由穿越、逕行衝擊的工作室，連同策展小組所顯示的高度反思，都讓我們得重新審視對於台藝大的這些過時成見。

參與「工作室越境」座談會之後，我仍有些許疑問，主要在於策展小組這麼縝密的思慮，相較於話不多的創作者，是不是意味著策展人站在一個更高的知識位置因而指導了創作者？或是「工作室越境」所意欲凸顯的生產狀態，很可能也讓藝術主體面臨了某種推離風險，雖然這種推離完全反向於我接著要指出的趨勢，卻不無可能暗自助長了如下趨勢：如同近來當代館力推的設計展或公部門主導之創意產業，在其觀點下，藝術僅是創意的源頭，驗證結果的位置落在產業端，藝術本身不管怎麼說都不再是目的。

但「工作室越境」確實在某種程度上「說服」了我，在整個參與的過程中，這種「被說服」體驗一直出現，這或許是因為，一開始，作為一個已經出社會的觀察者，我很難不以「這只是一個校園事件」來想像它——因此它應該是處處充滿某種學院限制的，應該要合乎禮儀地順服於學校的各種規範 4——但實地看展的經驗卻又告訴我，這個策展至少就其已然涉足的領域而言，不僅存在著某種以知性來連結各個單一對象的知識合法化意圖，另一方面，也具有試圖越出這種知性連結——特別是其所承繼之脈絡——的雄心。

說真的，僅就本展事前的準備工作而言，我便不太能想像，在台灣其他藝術院校周邊會有「數十個工作室」，況且是策展小組需對這些工作室一一探詢的努力，而展覽的效果看來也確實多樣且形式完整；相對於我曾見過的其他以學校單位為主體的展覽，台藝大美術系今年的策展計畫，有太多原因，讓我願意以帶有本質論或什麼中心論風險的「成熟」之讚譽詞語來形容。

註

1「展覽現場」小節中引號中藝術家自述語句來源皆為「工作室越境」提供之彩印展覽圖錄。

2 這裡引文的「工作室越境」策展論述主要來自策展小組最早以電子郵件寄發給我的版本。稍後筆者參與本展座談會時，則拿到另一個文字更為精簡的彩印版本，在最後的版本中，上述「已注定與現實世界隔離」語句之前卻加上了「但是在『私有領域』之創作屬性之觀點」，換言之，「與現實世界隔離」很可能意指某種相對於「公共性」的內涵：一方面，這種不與現實世界隔離的物事，很可能意味著當作品走進畫廊、替代空間、各種公民營展場，以及商業通路之後發生的種種，依照上下文，這些與現實世界隔離的作品，卻「更為接近『真實』」。

3 見「工作室越境」架設在「打開—當代」網站上的討論區： http://www.newsiteart.net/cgi-bin/bbs/list.cgi

4 台藝大校慶美展已進行至第三屆，基本上仍存在著某些來自校方的基本規範，但這些規範卻也有值得尊敬的開放性，以目前的策展程序而言，係經由系方向系所同學公開徵策展計畫（但參展者不限台藝同學），而後由系所老師評選而產生，下一年度的策展案並於今年展覽結束便已決定，以使其提早運作，就這點來說，比台北雙年展還具前瞻性。

原文連結http://art.tnnua.edu.tw/plastic/20060106.htm

「工作室越境」的展場現場，一如以往我參與過的台藝大美術系相關展覽，多以某種知性、內省、認知的創作方式來進行，而非訴諸於感性抒發的「表現性」內容 ——在「工作室越境」中，除了李承道的《未標題》在牆上懸掛較為傳統的寫實油畫可能是某種例外，但創作者同時也在畫作下方的地板，整齊堆放可棄式的紙質調色盤與繪畫過程相關物件，如此也讓原本僅為創作過程的中介物質獲得凸顯。

E=MC7次方

2005-06-04T14:49:00.002+08:00

2004當代科技藝術大展：影像、傳輸、互動、監控

2004-12-18T15:27:00.003+08:00

『2004當代科技藝術大展：影像、傳輸、互動、監控』

http://www.ntua.edu.tw/~arts/tec/tecart.htm

依據2008年國家發展計劃之宗旨，文化創意產業將成為新經濟時代的主軸，尤其重視應用資訊科技工具來建構數位創意產業，依循這些方向，結合產（云辰電子開發公司）官（台北縣文化局）學（國立台灣藝術大學）三方面之力量，匯聚成此「2004當代科技藝術大展」。

回顧二十世紀後半，歐美先進國度藝術與科技的結合，已然成為開啟新時代之主流趨勢，而文質貌然的東方文化應嚴峻地思索，如何能邁出並締造一個思潮澎湃的新紀元？如何建構台灣成為亞太地區之文化質地生活中樞？進而在全球化之文化中扮演核心角色？本案基於藝術與新科技結合之力行實踐，並就作品內容分為四個部份：

1.影像處理：影像處理是科技與藝術結合的作品形式重心，藉由電腦如同影像再現之支撐物、或為作品構築之工具、程式介入、軟體開發及其與物理真實社會環境關係的互動性建構，並趨向一種虛擬之真實。

2.網路傳輸：資訊之當代性是藝術形式及其內容強加之重點，藉由各種科技器具諸如影印機、傳真機、錄像器、資訊影像發生器及無線、雷射、電磁波電視、電話…等，溝通、傳播交織之活動網常有如觀念藝術之傾向。

3.交談互動：當代藝術作品形態早已導入觀眾與作品之互動關係：觀察者與被觀察之對象關係-鏡像、運動-時空晶體，物件與螢幕在一個真實與幻象之空間中互滲，並導出諸如：身體、時間、空間…等之藝術語言探討。

4.即時監控：監控藝術裝置作品直接面對電視反映的品質和觀看者落入與螢幕被動之間的關係，並積極激化觀者回應被看的物體，藝術家以直接的方式將觀者變成表演者，在監控媒體功能輔助下，允許藝術家對時空的多重處理，提供一種完全新穎的觀看經驗。

我國經濟能力舉世有目共睹，然涉及當代之藝術領域的進展與實質，我們卻需更多的教育、學術、創造的紮根工作，為此國立台灣藝術大學美術學系之「科技藝術工作室」積極與台灣在地之科技公司結合，並著重藝術美學實質之符應時代新興的後工業或後資訊語彙來思慮建構，並以藝術質地導向為實體。依此本案推動的目標為：

1.利用本案作為數位科技、文化行政與藝術創作三方流通平台。

2.積極運用並整合產官學跨領域之知能，提供創作資源及技術支援，達到鼓勵藝術創作。

3.透過實施過程中專業技術研發與諮詢，促進藝術人才與科技人才交流，經由展覽落實各項抽象觀念以提昇企業形象。

4.建置展覽即時觀看功能之網站，協助政府提昇民眾資訊素養，達到普及文化資訊、營造文化環境之目的。

簡歷

1982-07-09T01:00:00.015+08:00

陳長志 ( CHEN，Chang-Chih )

拿下中華民國百年全國美展攝影類首獎的陳長志先生，
近年還曾獲頒法國[PX3]及美國[IPA]兩個國際攝影大賽專業組
的銅牌和六項榮譽獎。
他是一位關注藝術場域、媒體義肢以及身體行為的藝術家。
目前除了藝術創作、受聘擔任公共藝術審議委員為公共場域的
藝術介入把關，同時仍持續累積當代表演藝術的影像作品與紀實文件中。

藝術創作者 / 劇場攝影師 /
現任苗栗縣政府第二屆公共藝術審議委員
曾任苗栗縣政府第一屆公共藝術審議委員
曾任苗栗縣國際文化觀光局第四屆公共藝術審議委員

學歷：

國立台灣藝術大學造形藝術研究所

國立台灣藝術大學美術系 (複合媒材組)

曾獲

2011, 中華民國百年全國美展攝影類首獎。

2011, 法國PX3國際攝影大賽專業組銅牌獎及榮譽獎各一。

2010及2008年度美國IPA國際攝影大賽專業組五項榮譽獎。

入圍 2008年和2007年兩屆高雄獎。

2006,【2006國家地理國際攝影大賽】台灣區選拔賽自然世界類優選。

2005, 第17屆全國美展攝影類金龍獎。

2005,【第59屆全省美展】攝影類優選。

個展

2011年【在 / 身體之外】陳長志X周書毅舞蹈攝影紀錄展2004~2011，於捷運中正紀念堂站藝文廊、國家實驗劇場、台北人咖啡及典藏咖啡，台北市。

2008年【舞蹈文件】劇場攝影個展於法雅客(信義店)及新舞台，台北市。

2008年【光的另一邊】劇場攝影個展於田園城市及國家實驗劇場，台北市。

2006年【實況透視】聲響與裝置個展於南海藝廊，台北市。

2006年【不在場目擊】攝影個展，台北市。

2002年【藍殤領】裝置個展，新北市。

參展&邀請展

2010年

【後學院】國立台灣藝術大學藝術博物館，新北市。

【城市隙縫】胡朝聖策展，於Mobile Gallery,台北市。

王建揚【發光體】陳長志【素度(精選)】聯展於Big Apple，台北市。

2009年
【解剖課：身體再衍藝】於南海藝廊，台北市。

2008年
【臺北詩歌節 [ 觸電 .臨詩 ] 電子詩景裝置展】於南海藝廊，台北市。

【2008失聲祭】第12檔聲音表演於南海藝廊，台北市。

2007年
【Looking‧Souvenir】於咖啡黑，台北市。

藝術家博覽會【3ＣFestival：台灣多媒體藝術展】於華山藝文特區，台北市。

【簡單與複雜的弔詭】於國立台灣美術館，台中市。

【Boom！快速與凝結新媒體的交互作用——台灣澳洲新媒體藝術展】於關渡美術館，台北市。

2006年
【城迷．潛匿．四件】於二十號倉庫，台中市。

2005年
【工作室-越境】於國立台灣藝術大學，新北市。

【E=mc7】，新北市。

2004年　
打開當代-Ⅷ【當代科技藝術大展—影像、傳輸、互動、監控】，桃園縣。

打開當代新秀展【site/site of】於打開當代，新北市。

還原模式Ⅷ【現場狀態之能為測量--空間˙滲透與介面建構】於朱銘美術館，新北市。

【超 . 薄】於華山藝文特區，台北市。

【再一分鐘】於恆昶藝廊，台北市。

打開當代Ⅶ【非族主裔】於南海藝廊，台北市。

2003年
還原模式Ⅲ【身體 . 空間】於雕塑磁場，新北市。

聲音表演

2008年 [身音，聽不見( I )]。

2007年與姚仲涵&王仲堃&徐建宇+方彥翔網路連線表演Lag Jam。

2005年與徐建宇&梁承忠&張蓓瑜網路連線表演[實況練團]。

與林向秀舞團合作的劇場裝置或設計作品有

2005年【混東西】，2004年【身體戰爭】，2003年【2003新點子舞展】－編舞家林向秀作品【Wait for me】，【林家花園】。(皆於國家實驗劇場展出)

關於劇場攝影師身份，

任職「台北國際藝術村」、「組合語言舞團」、「驫舞劇場」、「體相舞蹈劇場」、「林向秀舞團」、「稻草人現代舞蹈團」、「林文中舞團」、「九歌民族管弦樂團」、「台北木偶劇團」、「游雅慧長笛藝術中心」、「台北室內合唱團」、「莎士比亞的妹妹們的劇團」、「2007兩廳院廣場藝術節(由NewCircus Asia公司特約)」等文化藝術單位之特約攝影，並長期與「周書毅」、「黃翊」、「賴翠霜」等獨立舞蹈創作者合作。

劇照作品散見於《表演藝術》雜誌、《國藝會》期刊封面封底及內文、德國舞蹈文獻典藏館(作品"綠桌")、台北越界舞團《時光越界》紀念攝影輯、《人賴》辯論月刊、《Taipei Times》、新聞局2011建國百年年曆、《第六屆台新藝術獎》專輯、法國Vaucluse報刊、《中國時報》、《生命》雙月刊、2010美國World Dance Alliance Global Dance Event舞蹈節《In time together》手冊封面、《the Big Issue》大誌雜誌台灣版....等刊物。及各合作表演藝術團體之文宣品與節目冊。

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